ZAJ 30-90-100 y el videoarte

El taller

Qué se trabaja

El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica.

Este taller de videoarte despliega la trayectoria del grupo ZAJ —incluida su recepción crítica—, fundado en Madrid en 1964 y pionero en el ámbito nacional en las prácticas del happening y la performance, centrándose en su faceta videoartística. Siguiendo la estela de John Cage, con unas propuestas que llevan las prácticas artísticas, el lenguaje y el espacio al ámbito de la experiencia y lo experimental, Juan Hidalgo, Esther Ferrer y Walter Marchetti fundan ZAJ como un colectivo abierto a músicos, videoartistas, artistas plásticos y visuales, poetas, etc., sustentado principalmente en la música y la composición como proceso.

El grupo contó con la participación destacada de otros muchos artistas, como Tomás Marco, José Luis Castillejo, Ramón Barce, Manolo Millares, Martín Chirino y Manuel Cortés. En un primer momento ZAJ estuvo vinculado con el movimiento Fluxus, con quienes comparte la urgencia de la creación que se materializa en el desplazamiento de los límites específicos de cada disciplina artística. De esta manera, ZAJ reconoce sus deudas estéticas y formales con Eric Satie, Filippo Tommaso Marinetti, Marcel Duchamp, Buenaventura Durruti y John Cage. Además, ZAJ se caracteriza por la precisa descripción de sus acciones, de manera que no dejan lugar a la improvisación ni tampoco a la participación del espectador.

El casi medio centenar de vídeos reunidos documentan la historia del grupo, de sus acciones, de sus métodos de trabajo y de su relación con el público (convocatorias a través de cartones e invitaciones). Asimismo, la muestra da cuenta de su participación en proyectos internacionales de especial relevancia en el panorama del arte Fluxus, como «El tren de John Cage. A la búsqueda del silencio perdido» (1978); su gira por Estados Unidos en 1973; la organización intermitente de conciertos y festivales ZAJ, e incluso su presencia en Almería.

Edición 15.ª de la Sección de Videoarte: una edición más, el profesor Federico Utrera (Almería, 1963) proyecta en este taller audiovisual interactivo la vida y obra videoartística de autores que siguen permaneciendo en la periferia de esta disciplina por estar en zonas opacas de la historiografía audiovisual. Y lo hace desde FICAL 2024, tras sus anteriores monografías sobre Nam June Paik (Corea), Wolf Vostell (Alemania), Yoko Ono (Japón), Bill Viola (EE. UU.), Marina Abramovic (Serbia), Fernando Arrabal (España), Julian Rosefeldt (Alemania), Michel Houellebecq (Francia), Josep Beuys (Alemania), Charlotte Moorman (EE. UU.), Pedro Garhel (España), John Lennon (Inglaterra) y Lorca, Dalí y Buñuel (España), que han alcanzado gran éxito de público y crítica.

Dirigido a

• Titulados y estudiantes de Imagen y Sonido, Fotografía, Bellas Artes, Filosofía, Ciencias de la Información, Informática, Historia del Arte, Filología, Humanidades, Antropología, Sociología y Psicología.
• Profesionales de la enseñanza.
• Realizadores audiovisuales.
• Periodistas.
• Aficionados a la cultura audiovisual.

Lugar

16, 17 y 18 de noviembre de 2026. La Diputación de Almería determinará el centro donde se celebra.